Apr 21 2009

Respuestas sobre los documentales de Greg Berger

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Me gustó el documental titulado “Gringotón” porque mantuvo una forma de humor. Es interesante que pueda reírse de si mismo y de una manera tan seria. Te apuesto que la gente de la ciudad pensaban “¡este gringo está completamente loco y piensa que va sacar a Bush!”. Es posible que algunos se ofendan por su parodia. En primer lugar, a decir “gringo” a alguien puede ser interpretado como insulto racial.  Es como si le digiera “mojado” a un mexicano o algo así. En según lugar, él está ahí en México portándose como tonto y le da a los chilangos una impresión que los norteamericanos están un poco lentos (retardados). Pero entiendo que todo está hecho por razones de entretenga y yo no me ofendí.

Una vez fui a Israel después de mi “batz mitzvah” con mi abuela y dos primas. Aunque leía y escribía hebreo bien no lo hablaba para nada. Era tan difícil para comunicar con la gente para cosas simples. Era frustrante. Un día fuimos a la zona de Tel Aviv donde vivían los árabes. Paramos en una panadería. Le pedí un pan a un árabe que trabajaba ahí pero sale que no quería el pan porque vi sus manos sucias. Se enojó el panadero, saltó por encima del mostrador y me empezó a gritar en árabe. Tenía tanto miedo que me escondí detrás de mi abuelita hasta que nos dejó en paz.

 

En el documental “Todavía estamos aquí” el narrador engancha a su publico con su apariencia, sus palabras fuertes y su manera de hablar de la situación. Usa palabras florecidas y coloquiales como “chinga tu madre” y “cabrones”. Los problemas sociales y ecológicos del Distrito Federal se presentan de una manera interconectada. No es solo el volcán “Popo” e inundaciones que son el problema sino también la intervención tardía del gobierno. El gobierno dice que no puede controlar problemas de la naturaleza y que está haciendo todo posible para ayudar a la gente pobre cuando algo pasa. La gente pobre dice que el gobierno solo les tira unas donaciones cuando algo les pasa pero prefieren que hagan algo para prevenir los desastres.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Apr 09 2009

Un tema libre sobre la música latina

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A mí me encanta la música latina. La música latina ha tenido mucha influencia en mi vida porque nací en una ciudad en la mera frontera de México. Me gustan las cumbias, las rancheras y unas de las bandas más alternativas como Maná. Recientemente, le estoy poniendo las ganas a la salsa, marchada, y el merengue. Me gusta bailar y escuchar la música porque me mantiene la buena salud, me pone en un buen humor y la música está a toda madre.

La música latina en cual hablo me mantiene la buena salud físicamente y psicológicamente. Me sirve por forma de ejercicio. Cuando salgo a bailar casi no bebo y lo que si bebo rápidamente se me sale por los porros por el sudor por andar bailando tanto. Es una forma de ejercicio divertida y esto me trae al remedio psicológico. Cuando ando en buena salud físicamente crea un efecto positivo a mi mente. ¿Nunca has oído que un cuerpo sano es un medio para una mente sana?

Si estoy de buena salud no faltará que estaré en buen humor. La música latina tiene un efecto en como me siento mentalmente. Si, hay veces que una canción me pone triste pero es una tristeza gozada por haberla sentida. A no sentir es triste y a sufrir y vivir es dulce. También tengo el poder de poder escoger cual canción quiero oír. En cada manera la música latina me pone en un buen humor con sus cha-cha-cha’s. El ritmo es contagioso.

Ahora te diré porque la música latina está a toda madre. ¿Listos y listas? Está a toda madre porque….tiene ritmo, tiene alma, tiene cultura, tiene sentimientos, tiene sufrimientos, tiene guapitos que las canta y toca y mejor que todo no tiene fronteras y limites. Por este razón saben ustedes de lo que hablo.

 

 “Ay, ay, ay, ay, canta y no llores

  porque cantando se alegran

  cielito lindo los corazones.”

    -Ana Gabriel

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Mar 27 2009

Sensaciones intercambiadas de “Viaje a la Alcarria”

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“…..y nota como si una corriente de aire le diese ligereza al corazón.” (84).

 

 

 

Hay pocos momentos en que leer una historia nos obliga a darnos cuenta de nosotros mismos. Es interesante que el lector pueda aplicar el contenido del cuento a su propia vida y formar una conexión verdadera con los personajes del cuento. Es difícil unir los personajes y el lector especialmente cuando hay una amplia gama de lectores que leen ese cuento. El encuentro entre el viajero y el niño es importante porque guía lo que sigue después en el cuento. El “niño redicho” le inspira al viajero de varias maneras artísticas y surgen acontecimientos asombrosos debido a este encuentro. Esto tiene un efecto sorprendente que permita que la historia se revele de una manera suave que es fácil de leer. En casi dos páginas, Camilo José Cela alcanza varios objetivos en su cuento titulado “Viaje a la Alcarria”. El encuentro simpático entre el viajero y el niño le inspira al viajero a ser artístico al escribir un poema, a notar la naturaleza del ambiente y evoca emociones impactantes que irónicamente le reciprocan los sentimientos al lector.

La idea que es la más importante es que sabemos que le afectó al viajero el encuentro con el niño. El narrador dice que le vuelve la vista al niño: “Desde muy lejos, el viajero se vuelve (a ver el niño)” (83). Esta cita es la primera indicación que le importa el encuentro al viajero. La idea que el viajero miró para detrás nos avisa que le impresionó el niño al viajero así como al lector. Poco después, el viajero se da cuenta de que “el pelo le brilla si fuera de fuego”  y sigue con “el niño tiene un pelo hermoso, luminoso, lleno de encanto” (83). Por la primera vez el viajero enseña que tiene emociones sinceras por el niño. Le da al lector una cierta reciprocidad con los sentimientos que el viajero parece tener por el niño. Ahora, el lector puede sentir lo que siente el viajero por el niño, feliz por haberlo conocido y triste por verlo irse. Si un solo encuentro lo puede inspirar a ver el pelo del niño brillando como de fuego también la chispa artística crece hasta un fuego. Y sigue el poema con su dolor dichoso:

(La naranja ya está seca,

     amarillo está el limón.

                                       La sandia está llorando,

                                     está riendo el melón.) (83).

El lector puede sentir la tristeza de la naranja seca y la sandia llorando también así como puede ver la felicidad del limón con su color amarillo brillante y oír el melón reírse.

            Con los cinco sentidos ya despiertos, el viajero y el lector empiezan a notar las cosas que antes nunca hubieran notado. Características que alguna vez les pasaban rápidamente por los ojos como pasan los carros por la carretera se retrasan a un arrastre.  La naturaleza se amplifica. El viajero se da cuenta que “Las ovejas están apiñadas, inmóviles, muertas de calor.” (84). El lector comienza a notar la naturaleza en su propia vida también. El puede ver la floración que está ocurriendo por el nacimiento de la primavera.  El viajero y el lector tienen una nueva apreciación por la vida y se sienten más contentos. Se han retrasado y fijado en las cualidades que normalmente no les hubieran pasado. Esto les da el sentido que hay belleza inadvertida en este mundo. “El campo está verde……las rojas amapolas, las margaritas blancas, los cardos de flor azul” (84). El viajero ve la maravilla de las flores y sus colores son eternos por haberlo escrito en este cuento. El lector posiblemente siente que las palabras estaban escritas solamente para él. Otra vez, la belleza de las cosas chiquitas les da el sentido que hay esperanza para las cosas más serias del mundo. El viajero sigue siendo inspirado por el niño que ha creado un efecto de dominó que empezó con un poema. El lector sigue al viajero porque ahora se fija en los lugares pintorescos de su propia ambiente natural y la disfruta ahora más que nunca.

Los sentidos del viajero están expuestos por sentirse abrumado por la naturaleza. El viajero esta al corriente del ambiente porque ve las muchachas marchando que “andan sueltas, ligeras, graciosas como corzas.” (84). Estas son palabras particulares y pesadas porque esconden más información. Nomás dice que pasan “unas” muchachas pero el lector posiblemente ve tres muchachas caminando. No dice cómo son sus apariencias pero por usar las palabras “sueltas, ligeras, graciosas como corzas”  el lector lo puede ver como altas, bonitas, felices, riendo y de muy buen gusto. El viajero se da cuenta de lo que tienen puestas en gran detalle como sus amplios sombreros “de paja con ramitos de aciano”. (84). Está prestando mucha atención porque nota que son ramitas de aciano. Esto es más evidencia que todo se ve más vivo en sus ojos y que está fijándose en las cosas pequeñas. Solo aflojan los pasos el viajero y el lector para ver cosas como estas cuando están inspirados.

La magnificencia del cuento es que un encuentro de la ocasión les puede vigorizar al punto que se dan cuenta de los elementos pequeños de la vida. Camilo Cela completamente soporta la idea de que el encuentro del viajero con el niño le inspiró al viajero de maneras artísticas que en turno le abrió los ojos al ambiente con esta sola frase.

“El viajero prefiere dormir bajo el recuerdo de una última sensación agradable: una cigüeña que vuela, un niño que se chapuza en el restaño de un arroyo, una abeja libando la flor del espino, una mujer joven que camina, al nacer del verano, con los brazos al aire y el pelo suelto sobre los hombros.” (84).

Como todo bueno llega al fin, se va volando la inspiración artística con la anticipación que regresara. Lo aprendido de este cuento es que lo mejor seria que cuando vuelva la estimulación y el entusiasmo se den cuenta que está ahí. Aunque nunca dice el viajero, el encuentro con el niño le influenció a reconocer el ambiente y provocó su creatividad también cómo al lector.

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Mar 24 2009

Sensaciones intercambiadas de “Viaje a la Alcarria” – Un primer párrafo

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Hay pocos momentos en cual leer una historia nos hace dar cuenta de nosotros mismos. Es raro que el lector pueda aplicar el contento del cuento con su propia vida y formar una conexión verdadera con los personajes del cuento. Es difícil unir los personajes y el lector especialmente cuando hay una amplia gama de lectores que leen ese cuento. En casi dos paginas, Camilo José Cela alcanza varios de estos objetivos en su cuento titulado “Viaje a la Alcarria”. El encuentro simpático dentro el viajero y el niño le inspira al viajero a notar la naturaleza, el ambiente, ser artístico por meta de escribir un poema y evoca emociones de la juventud que irónicamente le da al lector todos de estos mismos sentidos.

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Mar 14 2009

Comienza con una gota de agua

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Si fuera una gota de agua, llovería sobre mi país.

 

Si lloviera sobre Fredericksburg, mi ciudad sería mojada.

 

Si Fredericksburg fuera mojada, cantaría en la lluvia.

 

Si cantara en la lluvia, engañaría el sol para salir.

 

Si engañara el sol para salir, sería feliz.

 

Si fuera feliz, gritaría por las calles de Fredericksburg.

 

Si gritara en las calles, me llevarían la policía a la cárcel.

 

Si debiera ser arrestada, estaría triste.

 

Esperanzadamente nunca seré una gota de agua.

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Mar 01 2009

Un viaje al rió

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     Manejé mi carro por un lugar cerca de la orilla del rió. Tenía mi cuaderno para dibujar y quería pasar un tiempo sola para buscar inspiración. Se me hacía que un lugar cerca de la agua sería el más mejor porque encuentro la más positiva energía por la agua. También quería buscar un lugar donde no había mucha gente. Encontré un camino donde se parecía que nadie han paseado en mucho tiempo. Paré mi carro ahí y me bajé. Caminé un poco y luego llegué a una pasarela. Sé notaba que estuvo abandonado por un buen tiempo porque tenía hierbas creciendo por el camino. Hacia frió afuera. No había signos de vida. No vi nada que requerida un pulso para avisarte que estaba viva. No había cualquier pájaro cantor volando en el cielo o insecto curioso gateando por el sacate. Pero si había otras formas de la vida presente en la manera de la naturaleza.

     Una ráfaga de viento realizó un sentido de solidad al ambiente. Me senté sobre un tronco y saqué mi cuaderno de dibujo. Cuando lo abrí di una pausa y miré por todo los lados para buscar una forma de inspiración. El cielo estaba nublado y podía ver los arboles peludos porque el invierno le causaron a perder sus hojas. No había movimiento de vida en ningún lado menos por el viento que le dio a los arboles el parecido de viejos bailando solos a una canción lenta y triste. Vi escombros ir sin rumbo fijo por el corriente perezoso del agua del rió. Todo sucedía en un ritmo somnoliento.

     Me quedé ahí un buen rato. No dibujé nada. En vez medité sobre la vida y me di cuenta que estaba consiguiendo este cambio de hábitat natural porque era completamente el oposite de mi vida cotidiana en cual todo pasa por mis ojos rápidamente. Cada minuto cuenta en mi vida porque siempre tengo algo que necesito hacer. Me di cuenta que este escapo a un lugar donde no hay prisa me enseñó algo importante. Hay veces que es necesario de parar lo que estás haciendo y aflojar el paso de tu mente al velocidad de este rió.

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Feb 26 2009

Las cicatrices permanecen – revisado

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Ayer el cielo se derritió.

Apestaba de algo extraño, raro.

Miré la luna triste y lloró,

y el mundo llamaba mi nombre.

 

“El juego ya se acabó”,

“Vaya sobre su camino”, me dijo.

Abrí mi boca para exigir un consejo

pero no había nada que pudiera decir.

 

Ahora es el momento de despedida.

Nunca probaré otra vez la lluvia.

ni miraré en los ojos de mi amante.

Ni sufriré ningún dolor violento.

 

Ahora voy a un lugar nuevo

de caminos de oro y cielitos de fuego.

Echando un vistazo al pasado feo

se que nadie deveras se muere.

 

Esa era yo en una asustante manera.

Los abscesos cubrían la superficie áspera.

Infestada de pústulas por dentro y afuera.

Gracias a dios que se mató ella.

 

……Las cicatrices permanecen.

 

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Feb 17 2009

Las cicatrices permanecen – Un poema

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Ayer el cielo se derritió.

Apestó de algo extraño, raro.

Miré la luna triste y lloró,

y el mundo llamaba mi nombre.

 

“El juego ya se acabó”,

“Vaya sobre su camino”, me dijo.

Abrí mi boca para exigir un consejo

pero no había nada que pude decir.

 

Ahora es el momento de despedía.

Nunca probaré otra vez la lluvia.

o miraré en los ojos de mi amante, en falta.

Ni sufraré ningún dolor violento.

 

Ahora voy a un lugar nuevo

de caminos de oro y cielitos de fuego.

Echando un vistazo al pasado feo

se que nadien deberas se mueren.

 

Esa era yo en una asustada manera.

Los absesos cubrieron la superficie áspera.

Infestada de pústulas por dentro y afuera.

Graciás a dios que se mató ella.

 

……las cicatrices permanecen.

 

 

 

 

 

 

 

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Feb 15 2009

Esperanza en el tiempo de San Valentín

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Trabajé de mesera hoy (el 14 de febrero) y ví muchas parejas entrar para cenar. Una cosa que me agarró la atención fue la mentalidad felíz de la gente que ví en este tiempo de una recesión dura. Aunque sabemos todos que la gente están luchando para mantener una vida normal, nunca hubieras conocido esto hoy. Por esto, cuando llegue a mi casa y comencé a buscar un articuló me pescó los ojos este en particular. Me pareció ineresante este articuló por que se trata del día del Santo Valentín y la economía depresada en una manera optimista. También este periódico está publicado en la ciudad donde nací (Laredo, TX) y acabo de regresar de allí. Conosco la florería en que hablan y la familia Nárvaez. En acuerdo con el día de los enamorados, sentía que era apropiado hablar de este articuló.

Primero se nesesita entender que Laredo no sólo sufre por la recesión pero por una economía que comenzó sufrír hace años por toda la violencia causada por los narcotráficantes que vienen de Méjico con sus chingaderas. Negocios sufrieron bastante por que las turistas pararon de venir a esta frontera. El mayor de los ingresos viene de la gente que pasan por aquí a ír a Nuevo Laredo a compras o de los que vienen de Méjico para comprar productos americanos. Esto es importante entender para captar bien la idea de una mentalidad positiva en este lugar.

El articuló que elegí nos enseña a fondo lo que es tener una actitud optimista en un tiempo depresado y en un lugar olividado. El periódico donde encontré el articuló se llama El Mañana y mi padre me hacía leer lo cuando era chica. El articuló se encuentra en el enlace siguiente:

             http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=104114

El titulo del articuló es “Crisis pone a prueba al amor” escrito por Fransisco Diaz. Se trata de un negocio de florería en Laredo, TX.  Habla del crisis económica y de como la gente la superá por modo del amor. Muchos negocios han tenido que bajar los precios para permanecer en negocio. El articuló dice que la dueña, Martha Narváez, va a “bajar precios y hacerlos (regalos) más accesibles a los lastimados bolsillos de los laredenses”.  Narváez tiene la perspectiva idealista que el amor vencerá. Ella dice que cree “que el amor triunfará porque puede vencerlo todo, cuando dos enamorados se aman lo soportan todo t esta crisis no será la excepción”. ¡Que confianza increíble para una mujer comercial en este tiempo y en ese lugar!

Para contestar tus preguntas: Sí estoy de acuerdo con la opinión del autor. Este articuló es parecido a un articuló encontrado en un periódico  norteamericano pero entiendo tu pregunta muy bien. Muchos de los periódicos latinos tienen articulós que son muy gráficos y alarmante. Hasta las fotos que incluyen te pueden dar pesadillas. Muy buen pregunta….¿Asombro que es la razón por el estillo brusco, ordinario y espeluznante del periodismo de Ámerica latina? No esconden nada. Aquí en E.E.U.U., le ponen a los articulós de los periódicos un abrigo de azúcar. ¿Quisas es porque las companias que son dueños de los periódicos norteamericanas no quieren ofender a los políticos o a la gente en general?

 

 

 

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Feb 12 2009

La casa de los espíritus – Ensayo final

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Las maneras que estimulan nuestra imaginación o la imaginación del lector que nos permite formar nuestra imagen única es la táctica más efectiva para llamar la atención a las emociones cuando leemos un cuento. En el fragmento titulado La casa de los espíritus, Isabel Allende nos enseña en ciertos modos que representaciones de la muerte son estilos definitivos que utiliza ella para evocar emociones. Hay veces que sí es necesario decir que algo pasó en palabras en vez de sólo insinuar el acontecimiento pero Allende reconoce cuando las diferencias en expresar esto es esencial para dar al lector lo más de un cuento. Allende extensamente práctica la técnica de usar imágenes de la muerte en este fragmento y lo hace por medio de los comportamientos de los animales. Esta idea se encuentra en los presagios y las pesadillas de Clara, en la enumeración caótica de los listados de imágenes del terremoto y también tras la desgracia del terremoto. En el fragmento de Allende se encuentra la representación y la iminencia de la muerte en varias imágenes del comportamiento de los animales con los modos subliminales de la muerte que evoca al lector sentimientos de inquietud, horror, sufrimiento y una perdición inminente.

            La delineación de la muerte en el fragmento de Allende está presentada en los presagios y las pesadillas de Clara por el uso de animales. Allende menciona que Clara ve “signos premonitorios en el comportanmiento de las bestias” (26). Ella dice que las vacas andaban espantadas, los peros aúllaban a la muerte y salieron las ratas. Allende aumenta a los sentidos de pánica cuando dice que hasta las arañas y los gusanos salen de sus escondrijos. El lector tiene una ilustración vívida en la mente de la escena cáotica y el suspenso empieza a crecer. Sigue Allende con los pájaros que abandonan a sus nidos, se alejan en bandadas y dejan los pichones a gritar de hambre en los árboles. Sabemos con esto que la muerte está escondida en las sombras del cuento y viene sigilosamente con furio. Estos patrones del comportamiento de los animales significan que la muerte llegará de una manera terrible porque es entendido que los animales ven cosas antes de que la gente las ve. Otra vez, la muerte merodea y sabemos que algo no está bien. Se resume la premonición y la idea de la muerte se hace segura cuando Clara dice que “habría diez mil muertos” (27). En la pesadilla apocalíptica de Clara, ella ve los caballos reventados. Decir “los caballos reventados” es particularmente importante porque conduce el lector a pensar qué fue la causa del agotamiento de los caballos que los llevó al punto de muerte.

Las imágenes de los efectos y la destrución del terremoto nos comunican la idea de la muerte inminante por uso de los animales. Comienza el terremoto y Allende empieza a delínear la destrucción. En esté momento del cuento la gravedad de la situación está evidente porque ya no es una imágen o presagio pero es una realedad. Allende dice que los gallineros se sumergieron en una enorme grieta donde se abrió la tierra por el derrumbe. También parte de los establos están consumidos por la grieta. Cuando el estanque de agua se cayó, Allende escribe que las “gallinas aleteaban desesperadas” (27). Esta imágen da al lector un sentido de temor. Sigue a explicar que es lo que pasó a los caballos que escaparon al derrumbe del establo. Allende escribe que “husmeaban el aire y relinchaban de terror antes de salir desbocados a campo abierto” (27). Con estas descripciones sabemos que las gallinas y los caballos sufrieron una muerte lenta. Allende también escribe del comportamiento de los perros. Menciona que “se soltaron de las cadenas y corrieron enloquecidos” (27). El uso de la palabra “enloquecidos” permite el lector ver los perros dementados. El pánico de las gallinas que alteaban desesperadas,  los caballos que relinchan y husmeaban y los perros que se sueltan de las cadenas nos da el sentido de que la muerte está cerca. El despachurramiento de los nidos de los gorriones también recuerda al lector de la muerte inevitable. Imaginamos que hay pichones en los nidos de los gorriones porque los ve Clara gritando de hambre en su presagio en el principio del cuento. Allende escribe también de las patadas que los campesinos dan a los perros. Este detalle provoca la sensación de la histeria que está ocuriendo en ese momento. Allende compara el volcán que echaba fuego y humo a “un dragón furioso” (27). El lector puede sentir algo feroz en esta comparación. El volcán y el dragón son señales de la perdición inminente de muerte que viene y el lector lo ve en su mente llegando enfurecido.

Después del terremoto Allende revela la destrucción y la devastación del terremoto. Ella escribe en el fragmento de los gemidos de perros y los cadáveres de los animales. En este punto del fragmento el lector siente el dolor de los perros y puede oír los gemidos. El lector siente que ha sufrido una profunda pena con ellos. Cuando Allende escribe de los cadáveres de animales el lector puede ver la muerte en su imaginación. Ve las gallinas, los caballos, los perros, los gorriones y los otros animales que existen en la imaginación allí tiradas al suelo, rotos, sangrando y sin vida. Más adelante Allende escribe que regresa el mar y retira a las bestias hundiéndolas.  Es posible que el lector creé que dios piensa que el terremoto no es castigo suficiente porque  le da a los animales y campesinos otro golpe fortísimo. El lector siente compación profuso por ellos. Menciona también  los “edificios que cayeron como dinosaurios heridos” (29). El lector imagina la muerte de los edificios por el modo de dinosaurios lastimados cayéndose muertos. Esto causa al lector a sentir lástima por los edificious porque ve a los edificios como victimos inocentes que estaban vivos alguna vez.

En resumidas cuentas, Allende usa los animales de varias maneras para representar a la muerte y la inminencia de la muerte. La muerte está simbolizada en los comportamientos de los animales. Evidencia de esto se encuentra en los presagios y las pesadillas de Clara, durante el terremoto y tras la desgracia del terremoto. Las imágenes que evoca Allende son horrorosas y uno siente el pánico del momento. Aunque escribe Allende de la muerte de maneras directas o indirectas, el uso del animal en sus escrituras es significante para provocar al lector emociones extensivos e intensos.

 

 

           

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